Sugestões para fevereiro

Lançamentos

Paulo Braga, W. Lopes & P. Bellinati, Paulo Oliveira, Patty Ascher, D. Figueiredo, Ramo e L.G. Zago.

04/02/2010 - Wilson Garzon

Paulo Braga - Muita Hora nessa Calma

Depois de incontáveis trabalhos, tanto com os grupos dos quais faz parte como Bonsai (Mané Silveira e Guello) e Trio 3-63 (Marcos Suzano e Andrea Ernest Dias), quanto em parcerias como a de Arrigo Barnabé, que já comemora mais de duas décadas, o pianista Paulo Braga lança, este ano, o seu primeiro trabalho solo - Muita Hora nessa Calma.
Em seu novo álbum, Paulo apresenta dezenove faixas de sua autoria. Além das composições "Muita Hora nessa Calma", "Cabeça de Melão", "Estelar", "Valsa", "Farol", "Ô... Lugar!" e "Manhã", o músico completa o repertório com improvisações batizadas como "Sonoridades".

Segundo o pianista e maestro Nelson Ayres, "De vez em quando aparece um músico que me mata de inveja - o Paulo Braga é um deles. Contam-se nos dedos de uma mão aqueles que conseguem trafegar tranqüilamente, com a mesma desenvoltura, tanto pelos intrincados meandros da música erudita contemporânea como pelas sutilezas da música brasileira mais sofisticada."

Weber Lopes e Paulo Bellinati - Virado

"Virado", reúne, pela primeira vez, o violonista mineiro Weber Lopes e seu amigo o violonista paulista Paulo Bellinati. Músicos que fundem, com originalidade, as tradições musicais brasileiras com as sonoridades que ouvem pelo mundo, Weber e Bellinati mesclam os sons do interior paulista com as tradições mineiras, a excelência melódica e harmônica mineira com a límpida linguagem urbana do violão de São Paulo.

A dupla desfila o repertório do cd através de uma atmosfera de muita cumplicidade. A intimidade com que os dois tratam as belas composições permite que a cada momento elas sejam transformadas e renovadas. A improvisação e o diálogo levam os artistas a leituras novas e surpreendentes. Gravado ao vivo no estúdio, “Virado” mescla temas próprios com outros inéditos e tem arranjos compartilhados. "A Rede e o Mar", "Dança e Coda", "Reinado", "Carlo´s Dance", "Flor do Tempo" e Bom Partido" são alguns dos temas que estarão no show que o público mineiro terá o privilégio de assistir de perto.

Paulo Oliveira - Trópico de Capricórnio

A narrativa do encontro do músico gaúcho Paulo Oliveira com o universo de São Paulo e sua diversidade de sons e ritmos, cheiros e sabores, em imaginaria do Trópico de Capricórnio, e a proposta musical de lançamento. Num trabalho artístico bem estruturado, com todas as composições próprios, gravado e mixado em seu estúdio Sopro Virtual, Paulo Oliveira, sax alto e soprano, flauta, flautim, pife, triflu, percussão, teclados e que prioriza o wind-synth, instrumento digital de sopro, que da o toque de originalidade ao cd.

"Sempre Viva", alegre xaxado conduzido pelas linhas de uma tuba tocada pelo wind-synth, que traz ainda a zabumba do Zezinho Pitoco; "Circulando", um chorinho construído "canon" barroco e que traz o pandeiro de Guelo; "Trópico de Capricórnio", é uma descritiva do caldeirão cultural da grande metrópole paulistana, tendo como destaque Edu Contrera nas congas; e a lenta e poética balada "Outra Vida", na qual o sax de Oliveira é acompanhado pelo piano de Beba Zanettini, são os destaques desse cd.

Patty Ascher - Deu Jazz no Samba

“Eu queria uma sonoridade power-jazz-trio: baixo- acústico com o Eric Budney, piano ¾ de cauda pilotado por Pontes que também assinou os arranjos e na bateria, o Nahame Casseb. Em várias canções, tivemos o Ronaldo Rayol tocando violão, tudo gravado ao vivo, como nos velhos tempos e nada elétrico ou plugado”, explica Patty, que além de cantar e compor as canções, assinou a produção. A maioria das canções são de autoria de Ascher e do maestro e arranjador Marco Pontes. Entre elas estão "Booking Time", "The Winter", "Spring Time" e "The Sun", além de "The Summer Knows" de Michel Legrand.

Em seu disco de estréia, “Bacharah Bossa Club”, lançado em 2007, Patty Ascher dá novas cores às criações de Burt Bacharah com enorme versatilidade. Roberto Menescal, um dos mais importantes nomes da música brasileira, que assina produção e arranjos do CD, é o responsável pela descoberta desta artista. Em suas palavras, “Patty Ascher é um diamante que descobrimos e precisamos mostrar para o mundo”.

Diego Figueiredo - Vivência

O violonista Diego Figueiredo, lança pela Biscoito Fino, o oitavo cd, "Vivência", gravado em turnê pela Europa em 2008. Ele tem apenas 28 anos mas já é aclamado pela crítica especializada como uma das maiores revelações da música instrumental em todo o mundo. Neste cd ele interpreta na guitarra 12 canções autorais acompanhado por Eduardo Machado (baixo) e Fernando Rast (bateria). Entre elas, se destacam: "Bola Sete", "Gandaia", "Choro Azedo", "Vivência" e "Picote".

Diego coleciona elogios não só da crítica mas dos colegas: “Nunca vi um guitarrista tão criativo e com uma técnica tão limpa” (Roberto Menescal); “De zero a dez eu dou 20” (Maurício Einhorn); “Foi a guitarra mais bem tocada que eu vi na minha vida” (Paulinho Nogueira); “Quando eu for ao Brasil, gostaria de tocar com você” (Pat Metheny). Além de guitarrista, Diego é também produtor, arranjador, orquestrador e multi-instrumentista (toca também violão, cavaquinho, viola, bandolim e contrabaixo), já tendo se apresentado nos Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra, Suécia, Dinamarca, Espanha, Portugal, Bolívia e Argentina.

Grupo Ramo

Ramo é a união do trabalho de cinco jovens compositores, instrumentistas e arranjadores na criação de uma música instrumental viva e criativa, no encalço de um novo sopro para a música do nosso tempo. Tocando composições de seus integrantes, o grupo desenvolve uma linguagem que alia liberdade de improvisação a ousadia composicional. É Formado por Daniel Pantoja (flautas), Felipe José (violoncelo, flauta e violão), Rafael Martini (piano e violão), Frederico Heliodoro (contrabaixo) e Antonio Loureiro (bateria), compositores premiados em alguns dos mais importantes concursos de música instrumental do Brasil.

Fundado em 2006, o Ramo prima pelo ecletismo: todos os seus integrantes compõem músicas. A unidade sonora surge, no entanto, quando arranjos escritos de forma elaborada passam pelo trabalho coletivo e, somando-se à improvisação, florescem num resultado sonoro coeso e sutil. Outra marca é a juventude do grupo: todos os músicos têm entre 21 e 28 anos. Do repertório, se destacam as músicas: "Sis Tar", "José no Jabour", "Mosquito", "Cão Andaluz" e "Samba Irmão".

Luiz Gustavo Zago - Até Amanhã

Esse cd é o primeiro trabalho autoral do pianista, compositor e arranjador Luiz Gustavo Zago, natural de Lages, SC e radicado em Florianópolis desde 1999. É um trabalho instrumental, marcado pela influência da canção brasileira (abrangendo desde o choro até a bossa), do jazz e da música erudita. São 10 composições próprias que têm como princípio a valorização da melodia: as harmonias, arranjos, texturas e timbres, pesquisados com cuidado visam acima de tudo enaltecer a mãe melodia, pilar fundamental da canção brasileira. Os improvisos, herança jazzística presente no disco, buscam da mesma forma a fluidez, graça e humor característicos da canção popular. Assim, Luiz Zago busca na música instrumental a leveza da canção associada ao improviso característico do jazz, resultando numa música de sabor contemporâneo, que ao mesmo tempo conforta e desafia o público mais amplo da música popular brasileira.

lém da participação de Nailor “Proveta” Azevedo, um dos clarinetistas mais importantes e requisitados do país, tem a participação de músicos de destaque no cenário catarinense, como: Luiz Gustavo Zago (piano), Carlos Ribeiro Jr. (baixo acústico), Rafael Calegari (baixo elétrico), Rodrigo Paiva (bateria), Jean Carlos (trompete) e
Leo Garcia (violão de aço), entre outros talentos. O repertório é marcado pela variedade de ritmos e climas das canções, passeando pela valsa, canção 6/8, bossa-nova, salsa, frevo, marchinha, samba. Entre as músicas, os destaques são: "Bemvinda", "Bons Tempos", "Aos Bons Amigos", "Tudo em Casa" e "Até Amanhã".

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